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ESTUDIO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
CASA NORDÉS
Casa Nordés se concibe como un refugio contemporáneo donde la arquitectura busca equilibrio entre sobriedad, calidez y conexión con la naturaleza. El proyecto se define por una volumetría precisa y horizontal, revestida en ladrillo y madera, que expresa solidez y serenidad a través de su lenguaje contenido.
La organización interior responde a una idea de fluidez y transparencia: la planta baja se abre al jardín y a los patios interiores mediante grandes ventanales que diluyen los límites entre interior y exterior, mientras que el nivel superior alberga los espacios privados orientados hacia la intimidad y la luz. La relación constante con el paisaje convierte a la luz natural en protagonista, modulando la atmósfera y revelando las texturas de cada superficie.
El concepto de Casa Nordés parte de la búsqueda de equilibrio entre apertura y protección, entre la precisión geométrica y la calidez habitable. Cada decisión espacial y material refuerza esta dualidad, generando una arquitectura silenciosa y atemporal, donde la claridad compositiva y la conexión con el entorno se traducen en una experiencia cotidiana de calma y contemplación.
La organización interior responde a una idea de fluidez y transparencia: la planta baja se abre al jardín y a los patios interiores mediante grandes ventanales que diluyen los límites entre interior y exterior, mientras que el nivel superior alberga los espacios privados orientados hacia la intimidad y la luz. La relación constante con el paisaje convierte a la luz natural en protagonista, modulando la atmósfera y revelando las texturas de cada superficie.
El concepto de Casa Nordés parte de la búsqueda de equilibrio entre apertura y protección, entre la precisión geométrica y la calidez habitable. Cada decisión espacial y material refuerza esta dualidad, generando una arquitectura silenciosa y atemporal, donde la claridad compositiva y la conexión con el entorno se traducen en una experiencia cotidiana de calma y contemplación.
CASA PIEDRA LÍQUIDA
En lo profundo de un paisaje montañoso del norte de España, una antigua vivienda de piedra ha sido transformada en un refugio contemporáneo que respira calma, sobriedad y sofisticación. Piedra Líquida es el nombre de esta intervención arquitectónica que honra la memoria del lugar mientras proyecta una nueva forma de habitar, donde la materia y la luz dialogan sin estridencias.
La reforma parte de una estructura preexistente de muros de mampostería, conservados y reinterpretados como testigos del pasado. La ampliación, ejecutada con precisión geométrica, se articula mediante volúmenes de líneas puras y materiales nobles que contrastan y a la vez se funden con lo original. El resultado es una vivienda que no busca imponerse al entorno, sino integrarse con él desde una estética silenciosa y profundamente sensorial.
El interiorismo, concebido como una extensión natural de la arquitectura, se basa en una paleta de grises, negros y texturas orgánicas. El mobiliario, las superficies continuas y la iluminación tenue configuran atmósferas introspectivas, donde cada rincón invita al recogimiento. Las grandes aperturas acristaladas permiten que el paisaje penetre en el espacio, diluyendo los límites entre interior y exterior, y convirtiendo la naturaleza en parte activa de la experiencia doméstica.
Piedra Líquida no es solo una vivienda reformada: es una declaración de principios sobre cómo intervenir en lo existente con respeto, sensibilidad y visión contemporánea. Un ejemplo de cómo la arquitectura puede ser al mismo tiempo memoria y futuro.
La reforma parte de una estructura preexistente de muros de mampostería, conservados y reinterpretados como testigos del pasado. La ampliación, ejecutada con precisión geométrica, se articula mediante volúmenes de líneas puras y materiales nobles que contrastan y a la vez se funden con lo original. El resultado es una vivienda que no busca imponerse al entorno, sino integrarse con él desde una estética silenciosa y profundamente sensorial.
El interiorismo, concebido como una extensión natural de la arquitectura, se basa en una paleta de grises, negros y texturas orgánicas. El mobiliario, las superficies continuas y la iluminación tenue configuran atmósferas introspectivas, donde cada rincón invita al recogimiento. Las grandes aperturas acristaladas permiten que el paisaje penetre en el espacio, diluyendo los límites entre interior y exterior, y convirtiendo la naturaleza en parte activa de la experiencia doméstica.
Piedra Líquida no es solo una vivienda reformada: es una declaración de principios sobre cómo intervenir en lo existente con respeto, sensibilidad y visión contemporánea. Un ejemplo de cómo la arquitectura puede ser al mismo tiempo memoria y futuro.
LUUM STUDIO
Este proyecto refleja una fusión perfecta entre sofisticación y serenidad, diseñado para ofrecer una experiencia sensorial envolvente. El concepto se basa en una paleta de tonos neutros y cálidos, donde predominan los beiges, arenas y cremas, creando una atmósfera suave y acogedora.
El espacio se organiza a través de formas orgánicas y líneas curvas que transmiten armonía y movimiento. Los arcos arquitectónicos actúan como transiciones visuales entre áreas, aportando fluidez y profundidad. Los muebles de diseño contemporáneo, con acabados mate y texturas suaves, se combinan con elementos naturales como pampas y fibras vegetales, reforzando el vínculo con la naturaleza.
La iluminación ambiental, cuidadosamente estudiada, utiliza luz cálida indirecta y lámparas esféricas suspendidas que realzan la estética minimalista y elegante del lugar. Los espejos retroiluminados no solo amplían visualmente el espacio, sino que aportan un toque de lujo discreto y funcional.
Este proyecto busca equilibrar funcionalidad, estética y bienestar, ofreciendo un entorno donde cada detalle ha sido pensado para inspirar calma, belleza y confort.
El espacio se organiza a través de formas orgánicas y líneas curvas que transmiten armonía y movimiento. Los arcos arquitectónicos actúan como transiciones visuales entre áreas, aportando fluidez y profundidad. Los muebles de diseño contemporáneo, con acabados mate y texturas suaves, se combinan con elementos naturales como pampas y fibras vegetales, reforzando el vínculo con la naturaleza.
La iluminación ambiental, cuidadosamente estudiada, utiliza luz cálida indirecta y lámparas esféricas suspendidas que realzan la estética minimalista y elegante del lugar. Los espejos retroiluminados no solo amplían visualmente el espacio, sino que aportan un toque de lujo discreto y funcional.
Este proyecto busca equilibrar funcionalidad, estética y bienestar, ofreciendo un entorno donde cada detalle ha sido pensado para inspirar calma, belleza y confort.
CASA LINHA
Se trata de una obra arquitectónica que encarna la perfecta simbiosis entre la modernidad y la tradición portuguesa. Demuenstra estructura residencial de líneas limpias y formas geométricas, que se alza con elegancia en un entorno cuidadosamente diseñado. La fachada combina materiales contemporáneos con elementos tradicionales evocando la herencia constructiva de Portugal.
La paleta cromática es una celebración visual de la cultura lusitana: blancos luminosos que aportan serenidad, grises suaves que sugieren sofisticación, y acentos coloridos. Estos tonos no solo decoran, sino que narran una historia de identidad y pertenencia.
En el exterior, se aprecian patios abiertos con vegetación autóctona, fuentes de agua que aportan frescura, y zonas de sombra que invitan al descanso. Los espacios interiores, visibles a través de amplios ventanales, revelan una distribución funcional y estética: mobiliario de diseño contemporáneo, iluminación cálida, y detalles artesanales que conectan con la tradición.
La intervención transmite una experiencia arquitectónica integral, donde cada rincón ha sido concebido para armonizar el confort moderno con la riqueza cultural del pasado. Es una invitación visual a explorar un espacio donde la arquitectura no solo se habita, sino que se siente y se vive.
La paleta cromática es una celebración visual de la cultura lusitana: blancos luminosos que aportan serenidad, grises suaves que sugieren sofisticación, y acentos coloridos. Estos tonos no solo decoran, sino que narran una historia de identidad y pertenencia.
En el exterior, se aprecian patios abiertos con vegetación autóctona, fuentes de agua que aportan frescura, y zonas de sombra que invitan al descanso. Los espacios interiores, visibles a través de amplios ventanales, revelan una distribución funcional y estética: mobiliario de diseño contemporáneo, iluminación cálida, y detalles artesanales que conectan con la tradición.
La intervención transmite una experiencia arquitectónica integral, donde cada rincón ha sido concebido para armonizar el confort moderno con la riqueza cultural del pasado. Es una invitación visual a explorar un espacio donde la arquitectura no solo se habita, sino que se siente y se vive.
REFUGIO DEL VALLE
En esta residencia de líneas puras y alma mediterránea, la arquitectura se convierte en un puente entre el confort moderno y la belleza ancestral del paisaje. Los espacios principales se despliegan hacia el exterior a través de grandes ventanales, borrando los límites entre lo construido y lo natural.
La paleta cromática, dominada por tonos neutros y materiales nobles como la madera y la piedra, refuerza la atm ósfera serena. El revestimiento de paramentos de listones de madera aporta ritmo y calidez, mientras que el mobiliario — invita a la contemplación y al encuentro.
Cada elemento ha sido cuidadosamente seleccionado para dialogar con el entorno. Esta casa no solo se habita, se respira. Es una oda a la arquitectura que entiende el lujo como sencillez, y el diseño como una forma de vivir en armonía con el paisaje.
La paleta cromática, dominada por tonos neutros y materiales nobles como la madera y la piedra, refuerza la atm ósfera serena. El revestimiento de paramentos de listones de madera aporta ritmo y calidez, mientras que el mobiliario — invita a la contemplación y al encuentro.
Cada elemento ha sido cuidadosamente seleccionado para dialogar con el entorno. Esta casa no solo se habita, se respira. Es una oda a la arquitectura que entiende el lujo como sencillez, y el diseño como una forma de vivir en armonía con el paisaje.
COSTA BRÉTEMA BUNGALOW PARK
Este proyecto propone sumergirse en una experiencia arquitectónica donde la
simplicidad se convierte en sofisticación y la naturaleza se convierte en un compañero
de diseño inseparable. Las estructuras geométricas simples y líneas limpias definen
la arquitectura minimalista de este enclave, cuyos edificios oscuros actúan como
elegantes guardianes que se integran con gracia en el entorno natural circundante,
inspirado por la flora gallega.
La fachada de cada bungalow, con su tonalidad oscura, se convierte en un
reflejo artístico del paisaje que lo rodea. Las superficies reflectantes de los edificios,
estratégicamente colocadas, no solo realzan la estética, sino que también fusionan de
manera magistral las construcciones con la naturaleza circundante.
En el interior de estos refugios, la influencia del estilo escandinavo se manifiesta a
través de la elección de materiales naturales y la simplicidad en el diseño. Grandes
ventanales inundan los espacios con luz natural, mientras el mobiliario y los acabados
invitan a una conexión más profunda con la serenidad del entorno.
Este santuario contemporáneo ofrece un refugio donde cada detalle, tanto en el exterior como en
el interior, se convierte en parte de una narrativa visual que resalta la belleza de la
simplicidad en perfecta sintonía con su entorno natural.
simplicidad se convierte en sofisticación y la naturaleza se convierte en un compañero
de diseño inseparable. Las estructuras geométricas simples y líneas limpias definen
la arquitectura minimalista de este enclave, cuyos edificios oscuros actúan como
elegantes guardianes que se integran con gracia en el entorno natural circundante,
inspirado por la flora gallega.
La fachada de cada bungalow, con su tonalidad oscura, se convierte en un
reflejo artístico del paisaje que lo rodea. Las superficies reflectantes de los edificios,
estratégicamente colocadas, no solo realzan la estética, sino que también fusionan de
manera magistral las construcciones con la naturaleza circundante.
En el interior de estos refugios, la influencia del estilo escandinavo se manifiesta a
través de la elección de materiales naturales y la simplicidad en el diseño. Grandes
ventanales inundan los espacios con luz natural, mientras el mobiliario y los acabados
invitan a una conexión más profunda con la serenidad del entorno.
Este santuario contemporáneo ofrece un refugio donde cada detalle, tanto en el exterior como en
el interior, se convierte en parte de una narrativa visual que resalta la belleza de la
simplicidad en perfecta sintonía con su entorno natural.
ECOS DEL VERDE
En este proyecto, la simplicidad geométrica define el carácter del espacio y se articula en diálogo con la serenidad del verde, una tonalidad que remite a la naturaleza, la calma y el equilibrio. Más que un recurso cromático, el verde funciona como eje conceptual, unificando el ambiente y aportando una sensación de bienestar que envuelve al usuario.
Cada pieza de mobiliario ha sido concebida como un elemento con identidad propia, donde forma, materialidad y color construyen un relato coherente. La paleta verde se manifiesta en distintas intensidades, aportando profundidad visual y reforzando la conexión con lo orgánico, sin perder de vista la funcionalidad del conjunto.
Las líneas limpias conviven con formas más audaces, generando un contraste sutil que dinamiza el espacio. La pasión por las artes plásticas se integra de manera natural en el diseño, influyendo en la composición y en la estética general, y dando lugar a un ambiente contemporáneo que invita a la contemplación, la relajación y la conexión con la naturaleza.
Cada pieza de mobiliario ha sido concebida como un elemento con identidad propia, donde forma, materialidad y color construyen un relato coherente. La paleta verde se manifiesta en distintas intensidades, aportando profundidad visual y reforzando la conexión con lo orgánico, sin perder de vista la funcionalidad del conjunto.
Las líneas limpias conviven con formas más audaces, generando un contraste sutil que dinamiza el espacio. La pasión por las artes plásticas se integra de manera natural en el diseño, influyendo en la composición y en la estética general, y dando lugar a un ambiente contemporáneo que invita a la contemplación, la relajación y la conexión con la naturaleza.
RESIDENCIA ORBIS
Esta obra se define por una composición de estricta claridad geométrica y una deliberada renuncia a todo gesto ornamental. La ausencia de artificio pone en primer plano la precisión del proyecto, donde la poesía emerge de la relación medida entre proporciones, escala y materialidad. Cada elemento ha sido concebido desde una lógica de contención formal, permitiendo que la arquitectura se exprese a través de su propia estructura y orden.
La selección de materiales —bronce, acero y maderas nobles— responde a un criterio de calidad y permanencia, subrayado por una ejecución impecable y una atención minuciosa al detalle. Las superficies, los encuentros y los acabados revelan un alto grado de control técnico, aportando profundidad y riqueza sensorial sin recurrir a recursos superfluos. El resultado es una obra de belleza sobria y atemporal, donde la armonía de las formas y la coherencia material construyen un lenguaje elegante, preciso y duradero.
La selección de materiales —bronce, acero y maderas nobles— responde a un criterio de calidad y permanencia, subrayado por una ejecución impecable y una atención minuciosa al detalle. Las superficies, los encuentros y los acabados revelan un alto grado de control técnico, aportando profundidad y riqueza sensorial sin recurrir a recursos superfluos. El resultado es una obra de belleza sobria y atemporal, donde la armonía de las formas y la coherencia material construyen un lenguaje elegante, preciso y duradero.
NAUTILUS SEAFOOD
Este restaurante de mariscos se desarrolla a partir de un concepto de diseño claramente definido y cuidadosamente estudiado, donde el universo marino se interpreta de forma abstracta y contemporánea. Cada decisión proyectual responde a una lógica conceptual que articula espacio, materialidad y atmósfera, alejándose de referencias literales para construir una identidad sólida y coherente.
La organización espacial, la iluminación y la paleta cromática trabajan de manera conjunta para evocar la profundidad y el movimiento del mar, generando una experiencia envolvente y serena. El mobiliario, de líneas depuradas, y los elementos artísticos suspendidos se integran como parte esencial del sistema de diseño, aportando ritmo, ligereza y continuidad visual.
El resultado es un proyecto donde arquitectura e interiorismo se entienden como un todo, en el que cada elemento cumple un rol preciso dentro de un concepto bien estructurado, reforzando la experiencia gastronómica a través de un diseño reflexivo y contemporáneo.
La organización espacial, la iluminación y la paleta cromática trabajan de manera conjunta para evocar la profundidad y el movimiento del mar, generando una experiencia envolvente y serena. El mobiliario, de líneas depuradas, y los elementos artísticos suspendidos se integran como parte esencial del sistema de diseño, aportando ritmo, ligereza y continuidad visual.
El resultado es un proyecto donde arquitectura e interiorismo se entienden como un todo, en el que cada elemento cumple un rol preciso dentro de un concepto bien estructurado, reforzando la experiencia gastronómica a través de un diseño reflexivo y contemporáneo.
MEMPHIS STORE
El proyecto explora la relación entre el estilo personal y la arquitectura de los espacios que habitamos. Concebida como una tienda imaginaria, la propuesta busca materializar ideas a través de la composición espacial, donde formas, colores y texturas se entrelazan en contraste, manteniendo una unidad de lenguaje y coherencia estética.
Cada elemento —desde la geometría de los volúmenes hasta la disposición de los productos y la selección de materiales— responde a una lógica de equilibrio y atención al detalle. La diversidad de estilos convive dentro de un marco de simplicidad y elegancia, generando un recorrido sensorial que transforma la visita en una experiencia arquitectónica integral.
Los distintos rincones de la tienda funcionan como escenarios donde la forma, la luz y la materialidad dialogan, revelando cómo la arquitectura puede traducir conceptos abstractos en experiencias tangibles. La propuesta evidencia que un espacio no solo alberga objetos, sino que amplifica la percepción, la emoción y la imaginación, mostrando que la arquitectura puede ser a la vez funcional, poética y expresiva.
Cada elemento —desde la geometría de los volúmenes hasta la disposición de los productos y la selección de materiales— responde a una lógica de equilibrio y atención al detalle. La diversidad de estilos convive dentro de un marco de simplicidad y elegancia, generando un recorrido sensorial que transforma la visita en una experiencia arquitectónica integral.
Los distintos rincones de la tienda funcionan como escenarios donde la forma, la luz y la materialidad dialogan, revelando cómo la arquitectura puede traducir conceptos abstractos en experiencias tangibles. La propuesta evidencia que un espacio no solo alberga objetos, sino que amplifica la percepción, la emoción y la imaginación, mostrando que la arquitectura puede ser a la vez funcional, poética y expresiva.
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